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Prólogo -
por Frank Filipetti
Como técnico de sonido/productor, continuamente me quedo maravillado por la inmensa
cantidad de nuevos (y viejos) aparatos a los que tenemos acceso. Y sin embargo, cada día
más, me doy cuenta de que siempre vuelvo a aquellas máquinas en las que confío y que en
cierta manera definen nuestro sonido individual. Una de esta máquinas que nunca querría
perder es mi Tube-Tech CL 1B. En algún momento a mediados de los años 80, John
Petersen se puso en contacto conmigo y me ofreció la oportunidad de usar un prototipo de
su primer compresor – el CL 1A. Recuerdo que entonces me quedé muy impresionado,
pero también hice algunas sugerencias sobre el aparato, y sin siquiera suponerlo, mis
recomendaciones dieron lugar al CL 1B final, en el que no solo quedaban resueltas todas
las limitaciones que yo comenté, sino que además ofrecía mucho más que el prototipo.
Desde la introducción del CL 1B, este ha sido uno de los elementos esenciales en mis
grabaciones. Aun con la característica calidez de los dispositivos a válvulas, este aparato no
es ningún momento suave o lento. Los mandos de ataque y salida fijo y variable así como
el ratio y umbral variables me ofrecen toda la flexibilidad que echaba de menos en los
compresores/limitadores de esos años. Con un ataque y salida rápido a un ratio de 1.5:1 o
2:1 esto es mi primera elección para la grabación vocal. Con tiempos de ataque y salida
más largos a un ratio superior lo uso para cualquier cosa desde bombos a guitarras
acústicas o pianos y bajos. De hecho, prácticamente para lo único que no lo uso es para la
compresión del bus de mezcla que realizo con mi indispensable Tube-Tech SMC 2B.
Frank Filipetti.
Biografía:
Frank Filipetti llegó a NY como compositor en 1971. Diez años, dos editoriales y tres
intentos de disco después, decidió probar como productor y técnico de sonido. Consiguió
su primer número uno en 1983 con el single "I Want To Know What Love Is" de Foreigner.
Desde entonces ha trabajado en multitud de proyectos de artistas tan variados como James
Taylor, Kiss, Luciano Pavarotti, Courtney Love, Barbra Streisand, Dave Grusin, Korn, Carly
Simon, Elton John, Mariah Carey, Rod Stewart, y Paul McCartney; así como en bandas
sonoras de películas con directores como Mike Nichols y Nora Ephron. En 1998 consiguió
dos Grammys por su trabajo como productor y técnico de sonido en el disco "Hourglass" de
James Taylor y en el año 2000, 2004 y 2005 consiguió nuevamente un Grammy por sus
trabajos como productor/técnico de sonido en los discos "Aida", "Wicked" y "Spamalot".
Ultimamente ha estado a la vanguardia de las mezclas en el formato 5.1 surround. El
album de N2K "Dave Grusin – West Side Story", que grabó y mezcló en el año 1997 con
la producción de Phil Ramone, fue una de las primeras grabaciones comerciales en formato
5.1. Desde entonces ha creado gran cantidad de mezclas 5.1 para músicos como James
Taylor, Meatloaf, Billy Joel, Five For Fighting, Elton John, Polyphonic Spree, Paul Simon y
Frank Zappa.
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