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PROLOGO
Micrófonos como oídos
por Bruce Botnick
Siempre he pensado en los micrófonos como colores de una paleta de un pintor de sonidos. Colores que pueden ser
utilizados para realzar los distintos sonidos que grabamos y ayudarnos a crear las diferentes texturas que se utilizan
en la mezcla.
Muchos técnicos de grabación tienen sus propias preferencias en cuanto a micros y no utilizan necesariamente el
mismo micro para el mismo instrumento en todas las aplicaciones. En el campo de la creación sonora, el técnico
primero comprueba la instrumentación, los micros disponibles, y luego hace su elección en base al resultado que
sabe que dan y a la imagen sonora que tiene en su imaginación.
Esa imaginación identificativa en el campo de la grabación musical es como comparar las improvisaciones de un
buen músico. Tiene que conocer perfectamente sus herramientas para tener la libertad suficiente para soñar en
color y stereo tridimensional.
Volvamos a los primeros días del hi-fi, los discos monoaurales, cuando yo era joven, muy joven; recuerdo el ruido
de la respiración de la gente en las grabaciones; o el del roce de un arco sobre las cuerdas de un violí;.o las yemas
de los dedos de un pianista sobre las teclas de marfil. Nunca más pude escuchar eso en los viejos 78 ya que una
gran parte de los micrófonos utilizados desde los años 50 fueron micros de cinta. En las grabaciones de radio se
utilizaban basicamente solo micros de cinta, los 44 y 77 de RCA, con un par de Telefunken U47 mezclados. Las
mesas de mezclas eran bastante parecidas a las de hoy en día ya que los preamplificadores de micro también tenían
pre EQ incorporada para compensar la pérdida de frecuencias agudas que es inherente a los micros de cinta. Según
fue avanzando la industria con el desarrollo de los micros condensadores, esas mesas con sus pre EQ fueron las
responsables de los sonidos fundamentales con los que crecimos. Los técnicos tuvieron entonces el revolucionario
Telefunken/Neuman U47, Km 53,54 y U67. El Sony C37 que era una versión más barata y algo más dulce del U47
y los ahora famosos Telefunken ELM-251 y AKG C-12. El sonido pasó a ser hi-fi. Después vinieron los
micrófonos dinámicos,o fueron antes? He visto utilizar micros dinámicos de las formas más raras que pueda uno
pensar y por razones nada lógicas y que sin embargo daban buen resultado. El uso más común para ellos ha sido
para voces en directo, instrumentos muy amplificados, batería y percusión. No eran hi-fi si se comparaban con un
condensador, pero eran capaces de hacer cosas que no se podían hacer con un condensador. Como por ejemplo;
podía usar un Shure 56, 57 o 58 a modo de martillo para clavar clavos en un escenario y después seguir usándolo
para la actuación de un cantante. Hacer girar el micro en un círculo cada vez mayor, golpear con él en la cara a los
productores o dar contra los amplificadores de guitarra. La velocidad y el impacto podían deformar estos duros
micros, pero aun así seguían haciendo su trabajo, día tras día. Pruebe a hacer todo eso con un micro condensador
de medio millón de pesetas y ya verá lo lejos que llega su dinero.
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