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Realización de mezclas mejores
5-1. Aproximación a la mezcla — ¿Por
dónde se empieza?
Mezclar es fácil ¿correcto? ¿Simplemente girar los
potenciómetros hasta que suene bien? Bueno,
puede hacerlo así, pero un enfoque más sistemá-
tico y adaptado al material que va a mezclar pro-
ducirá resultados mucho mejores y más rápido.
No existen reglas y probablemente terminará por
desarrollar el método que le resulte más ade-
cuado. Pero la clave es desarrollar un método, no
trabajar al azar. He aquí algunas ideas para empe-
zar:
Potenciómetros abajo
Puede parecer demasiado simple, pero suele ser
una buena idea empezar con los potenciómetros
de todos los canales a cero (completamente
abajo). También se puede empezar con todos los
potenciómetros en sus valores nominales, pero
con este enfoque resulta demasiado fácil perder la
perspectiva. Empiece con todos los potencióme-
tros abajo y luego súbalos uno a uno para rellenar
la mezcla. Pero, ¿con qué canal se debe empezar?
Ejemplo 1:
Balada vocal acompañada por trío de piano
¿Qué va a mezclar? ¿Es una canción en la que el
elemento más importante es la voz? Si es así,
puede construir la mezcla en torno a la voz. Esto
significa subir primero el canal de voz al valor
nominal (si ha realizado correctamente el proce-
dimiento de configuración, éste será un buen
punto de partida) y luego añadir los otros instru-
mentos. Lo que deba añadir después dependerá
del tipo de material con el que está trabajando y
de su propio método de aproximación. Si la voz
va acompañada por un trío de piano y la canción
es una balada, por ejemplo, puede subir el piano,
equilibrar la relación voz/piano y seguidamente
subir el bajo y la batería para acompañar al
sonido general.
Ejemplo 2:
Funky R&B bailable
El enfoque será totalmente diferente si va a mez-
clar un número R&B funky que se centra en el
baile. En este caso, la mayoría de los técnicos
empiezan con la batería y luego añaden el bajo.
La relación entre la batería y el bajo es suma-
mente importante para conseguir la "garra" o el
ritmo sobre el que se apoya la música. Preste una
atención especial a la forma en que el bajo tra-
baja con el bombo. Deben sonar casi como se tra-
tara de un único instrumento: el bombo da el
golpe y el bajo da el tono. Una vez más, no hay
reglas; pero estos conceptos han demostrado que
funcionan bien.
Obtenga el máximo partido de su mesa de mezclas
Primero la música — Luego la mezcla
En cualquier caso, la música es lo primero. Piense
en la música y deje que ella guíe la mezcla en
lugar de intentar hacer lo contrario. ¿Qué es lo
que está diciendo la música y qué instrumento o
técnica se está utilizando para transmitir el men-
saje? Ahí es donde se debe centrar la mezcla. Está
utilizando una herramienta de alta tecnología
para realizar la mezcla, pero la propia mezcla es
un arte, tanto como la música. Enfóquelas desde
esta perspectiva y sus mezclas se convertirán en
una parte vital de la música.
5-2. Panoramización para obtener
mezclas más claras
El lugar en el que se sitúan los instrumentos den-
tro del campo sonoro estereofónico no sólo
depende de la forma en que se panoramiza cada
uno de los canales; también resulta vital dar a
cada instrumento su propio "espacio", de forma
que no entre en conflicto con los otros. A diferen-
cia del sonido en directo en un espacio acústico
real, el sonido estereofónico grabado es básica-
mente bidimensional (aunque algunos tipos de
sonidos envolventes son, de hecho, tridimensio-
nales) y los instrumentos situados directamente
uno encima de otro a menudo se interfieren entre
sí, especialmente si se encuentran en la misma
banda de frecuencias o tienen un sonido similar.
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