Introduciendo A El Dx7; El Sonido De La Ubicuidad - Arturia DX7 V Manual Del Usuario

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1.2. Introduciendo a el DX7

Los ingenieros de Yamaha trabajaron durante años para aprovechar la potencia de la
síntesis FM a través de innovaciones tales como el escalado a través del teclado, lo cual
hizo más fácil producir un sonido musicalmente útil a través de un teclado. Sus esfuerzos
dieron sus frutos con el lanzamiento del DX7.
La respuesta a este instrumento icónico fue tan entusiasta que muchos concesionarios de
Yamaha tenían largas listas de espera. Las unidades se vendieron tan rápido como Yamaha
pudo producirlas durante muchos meses.
La demanda de módulos de expansión sin teclado comenzó a aumentar, lo cual Yamaha
cubrió con su serie de sintetizadores TX.
La familia DX / TX creció hasta incluir casi una docena de instrumentos autónomos, como
los teclados de las series DX1, DX5, DX9 y DX7 II, además de varios módulos de expansión
como TX7, TX216, TX816, TX81Z y TX802. Yamaha incluso produjo su propia computadora, la
CX5M, con un sintetizador FM integrado.
Finalmente, el mercado de los sintetizadores puramente FM se saturó, y Yamaha comenzó a
incorporar la tecnología FM en productos que contenían instrumentos muestreados y otras
formas de síntesis. Y así nació una larga línea de instrumentos híbridos que van desde el
SY99 pasando por el módulo FS1R, hasta sus más modernos productos como el Montage.
El DX7 se fabricó desde 1983 hasta 1989, y cuando el polvo se asentó, se vendieron unas
200,000 unidades. Hasta el día de hoy, el DX7 tiene el honor de ser el sintetizador más
popular jamás creado.
Y a pesar de que ya no se están produciendo en sus configuraciones originales, el clan DX
sobrevive y prospera en el DX7 V de Arturia.

1.3. El sonido de la ubicuidad

Cuando en la década de 1980 estalló en la escena musical el DX7, barrió con todo en su
camino. Su cristalino "piano eléctrico" y sus sonidos de bajo contundente dominaron los
discos de pop, dance y jazz casi de la noche a la mañana. Sus emulaciones de metales,
saxofón y armónica hicieron apariciones cada vez más frecuentes en producciones
discográficas y sus Pads cristalinos e inquietantes produjeron escalofríos en nuestra
columna vertebral colectiva.
La lista de artistas que usaron el DX7 en sus álbumes en los primeros años es prácticamente
idéntica a la lista de cada uno de los 10 mejores éxitos de mediados y finales de los 80:
Berlin: "Take My Breath Away"
Celine Dion & Peabo Bryson: "Beauty and the Beast"
Chicago: "Hard Habit to Break"
Phil Collins: "One More Night"
Commodores: "Night Shift"
Hall & Oates: "Out Of Touch"
Kenny Loggins: "Danger Zone"
Bette Midler: "Wind Beneath My Wings"
Tears For Fears: "Shout"
Tina Turner: "What's Love Got to Do With It"
Whitney Houston: "I Get So Emotional"
Wilson Phillips: "Hold On"
El catálogo completo de canciones adornadas por las muchas generaciones de la familia
DX llenaría una biblioteca!
Arturia - Manual Del Usuario DX7 V - Bienvenido al DX7 V!
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