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5. Para obtener mejores mezclas
5-1. Aproximación a la mezcla —
¿Por dónde se empieza?
Mezclar es fácil, ¿verdad? Basta con girar los potenciómetros hasta
que suene bien. Bueno, puede hacerlo así, pero un enfoque más sis-
temático y adaptado al material que va a mezclar producirá resulta-
dos mucho mejores y más rápidos. No existen reglas, de modo que
lo más probable es que acabe desarrollando el método que mejor se
adapte a sus necesidades. Pero la clave es desarrollar un método,
no trabajar al azar. He aquí algunas ideas para empezar:
I Potenciómetros abajo
Puede parecer demasiado simple, pero suele ser una buena idea
empezar con los potenciómetros de todos los canales a cero
(completamente abajo). También se puede empezar con todos
los potenciómetros en sus valores nominales, pero con este
enfoque resulta demasiado fácil perder la perspectiva. Empiece
con todos los potenciómetros abajo y luego súbalos uno a uno
para rellenar la mezcla. Pero, ¿con qué canal se debe empezar?
Ejemplo 1:
Balada vocal acompañada por trío de piano
¿Qué va a mezclar? ¿Se trata de un tema en el que el ele-
mento más importante es la voz? Si es así, tal vez prefiera
construir la mezcla en torno a la voz. Esto significa subir
primero el canal de voz al valor nominal (si ha realizado
correctamente el procedimiento de configuración, éste será
un buen punto de partida) y añadir luego los otros instru-
mentos. Lo que deba añadir después dependerá del tipo de
material con el que está trabajando y de su propio método
de aproximación. Si la voz va acompañada por un trío de
piano y la canción es una balada, por ejemplo, puede subir
el piano, equilibrar la relación voz/piano y seguidamente
subir el bajo y la batería para acompañar al sonido general.
Ejemplo 2:
Funky R&B Ritmo
El enfoque será totalmente diferente si va a mezclar un
número R&B funky que se centra en el ritmo. En este caso,
la mayoría de los técnicos empiezan con la batería y luego
añaden el bajo. La relación entre la batería y el bajo es
sumamente importante para conseguir la "garra" o el ritmo
sobre el que se apoya la música. Preste especial atención a
la forma en que el bajo trabaja con el bombo. Deben sonar
casi como si se tratara de un único instrumento: el bombo
da el golpe y el bajo da el tono. Una vez más, no hay
reglas; pero se ha demostrado que estos conceptos funcio-
nan bien.
Saque el máximo partido de su mesa de mezclas
I Primero la música — Luego la mezcla
En cualquier caso, la música es lo primero. Piense en la música
y deje que ella guíe la mezcla en lugar de intentar hacer lo con-
trario. ¿Qué es lo que dice la música y qué instrumento o técnica
se usa para transmitir el mensaje? Ahí es donde se debe centrar
la mezcla. Está utilizando una herramienta de alta tecnología
para realizar la mezcla, pero la propia mezcla es un arte, tanto
como la música. Enfóquelas desde esta perspectiva y sus mez-
clas se convertirán en una parte vital de la música.
5-2. Panoramización para obtener
mezclas más claras
El lugar en el que se sitúan los instrumentos dentro del campo
sonoro estereofónico no sólo depende de la forma en que se
panoramiza cada uno de los canales; también resulta vital dar a
cada instrumento un "espacio"propio, de forma que no entre en
conflicto con los otros. A diferencia del sonido en directo en un
espacio acústico real, el sonido estereofónico grabado es básica-
mente bidimensional (aunque algunos tipos de sonidos envol-
ventes son, de hecho, tridimensionales) y los instrumentos
situados directamente uno encima de otro a menudo interfieren
entre sí, especialmente si se encuentran en la misma banda de
frecuencias o tienen un sonido similar.
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MG8/2FX
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