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Obtenga el máximo partido de su mesa de mezclas
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Realización de mezclas mejores
5-1. Aproximación a la mezcla — ¿Por
dónde se empieza?
Mezclar es fácil ¿correcto? ¿Simplemente mover
los potenciómetros hasta que suene bien? Bueno,
puede hacerlo así, pero un enfoque más sistemáti-
co y adaptado al material que va a mezclar pro-
ducirá resultados mucho mejores y más rápido.
No existen reglas y probablemente terminará por
desarrollar el método que le resulte más adecua-
do. Pero la clave es desarrollar un método, no tra-
bajar al azar. He aquí algunas ideas para empe-
zar:
Potenciómetros abajo
Puede parecer demasiado simple, pero suele ser
una buena idea empezar con los potenciómetros
de todos los canales a cero (completamente aba-
jo). También se puede empezar con todos los pot-
enciómetros en sus valores nominales, pero con
este enfoque resulta demasiado fácil perder la
perspectiva. Empiece con todos los potencióme-
tros abajo y luego súbalos uno a uno para rellenar
la mezcla. Pero, ¿con qué canal se debe empezar?
Ejemplo 1:
Balada vocal acompañada por trío de piano
¿Qué va a mezclar? ¿Es una canción en la que el
elemento más importante es la voz? Si es así, pue-
de construir la mezcla en torno a la voz. Esto si-
gnifica subir primero el canal de voz al valor no-
minal (si ha realizado correctamente el procedi-
miento de configuración, éste será un buen punto
de partida) y luego añadir los otros instrumentos.
Lo que deba añadir después dependerá del tipo
de material con el que está trabajando y de su
propio método de aproximación. Si la voz va
acompañada por un trío de piano y la canción es
una balada, por ejemplo, puede subir el piano,
equilibrar la relación voz/piano y seguidamente
subir el bajo y la batería para acompañar al soni-
do general.
Ejemplo 2:
Funky R&B bailable
El enfoque será totalmente diferente si va a mez-
clar un número R&B funky que se centra en el
baile. En este caso, la mayoría de los técnicos em-
piezan con la batería y luego añaden el bajo. La
relación entre la batería y el bajo es sumamente
importante para conseguir la "garra" o el ritmo
sobre el que se apoya la música. Preste una aten-
ción especial a la forma en que el bajo trabaja
con el bombo. Deben sonar casi como se tratara
de un único instrumento: el bombo da el golpe y
el bajo da el tono. Una vez más, no hay reglas;
pero estos conceptos han demostrado que funcio-
nan bien.
MG16/4, MG12/4
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Primero la música — Luego la mezcla
En cualquier caso, la música es lo primero. Piense
en la música y deje que ella guíe la mezcla en lu-
gar de intentar hacer lo contrario. ¿Qué es lo que
está diciendo la música y qué instrumento o téc-
nica se está utilizando para transmitir el mensaje?
Ahí es donde se debe centrar la mezcla. Está uti-
lizando una herramienta de alta tecnología para
realizar la mezcla, pero la propia mezcla es un ar-
te, tanto como la música. Enfóquelas desde esta
perspectiva y sus mezclas se convertirán en una
parte vital de la música.
5-2. Panoramización para obtener
mezclas más claras
El lugar en el que se sitúan los instrumentos den-
tro del campo sonoro estereofónico no sólo de-
pende de la forma en que se panoramiza cada
uno de los canales; también resulta vital dar a ca-
da instrumento su propio "espacio", de forma que
no entre en conflicto con los otros. A diferencia
del sonido en directo en un espacio acústico real,
el sonido estereofónico grabado es básicamente
bidimensional (aunque algunos tipos de sonidos
envolventes son, de hecho, tridimensionales) y los
instrumentos situados directamente uno encima
de otro a menudo se interfieren entre sí, especi-
almente si se encuentran en la misma banda de
frecuencias o tienen un sonido similar.
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